Editorial magazine #220 automne 2025

Qin Guodong est né en 1962 à Yongshun, dans la préfecture du Xiangxi, province du Hunan, en Chine. Il a étudié successivement au Département de peinture à l’huile de l’École des beaux-arts de l’Université normale du Hunan, au Département de peinture chinoise de l’Académie centrale des beaux-arts, à l’École doctorale de l’Académie nationale des arts de Chine et mené des recherches en tant que chercheur invité à l’Académie nationale des arts de Chine. Il est engagé à long terme à la fois dans la création artistique et dans la recherche académique. Son travail couvre des domaines aussi larges que la peinture chinoise, la peinture à l’huile, l’aquarelle et la calligraphie chinoise. Ses œuvres sont exploratrices et sont structurées autour d’une réflexion de fond sur le concept de modernité, donnant vie à un style et une spiritualité empreints d’originalité et d’indépendance, avec des résultats jugés fructueux, souvent remarqués par ses pairs. Depuis 2017,

il séjourne en Europe pour des échanges artistiques, des séjours d’études, de recherche, d’enseignement et de création, principalement dans la ville médiévale de Moret-sur-Loing et plus généralement en région parisienne. Il a également effectué de nombreux échanges avec des peintres et des organisations artistiques françaises. Il est membre des Amis de Sisley, de la Maison des Artistes et est membre correspondant de l’Association française des arts plastiques.

Nous l’avons souligné : Qin Guodong est un artiste plasticien et un chercheur pluridisciplinaire reconnu par ses pairs en Chine. Les lecteurs francophones ont ici l’opportunité de s’intéresser à son concept-phare, le “contemplisme”, ainsi qu’il est désormais traduit en français, et d’évoquer certaines particularités de la culture artistique chinoise d’aujourd’hui.

Artiste peintre travaillant et pensant sa création au carrefour de la peinture traditionnelle chinoise, de l’aquarelle et de la calligraphie, de la peinture à l’huile et des techniques occidentales, il est aussi un universitaire spécialisé à la fois en histoire des arts et en philosophie de la création. Son travail, qu’il soit plastique ou intellectuel, est toujours exploratoire et chargé de la conscience des lourds enjeux de la modernité, de l’originalité et de la spiritualité en art. Fin connaisseur de l’Europe où il effectue de nombreux séjours d’études et d’enseignement, d’échanges artistiques et de retraite créative, il est attaché durablement à la ville de Moret-sur-Loing, véritable personnage principal de ses écrits, sorte d’autre soi offert à la création. Volontiers impliqué dans la vie artistique française, l’auteur nous entraîne aussi dans un monde de sociabilité où se devinent les conversations, les complicités, les aspirations communes. De cela découle une tension étonnante entre le mouvement des personnes vivant en société, et celle de l’esprit de l’artiste ému dans sa propre solitude. En somme, Qin Guodong est un parangon de l’esprit d’universalité aujourd’hui typiquement chinois, rappelant l’érudition totale des savants européens d’antan. Que ce soit par son action transdisciplinaire, entre pratique et théorie, entre analyse historique et réflexion philosophique, entre vie d’artiste et d’universitaire, d’homme enfin, parcourant deux continents avec une acuité d’observation hors-norme et une capacité à vivre pleinement en la société de ses pairs sans rien concéder de son indépendance de créateur, Qin Guodong ne cesse d’apprendre, de comprendre, et en tant qu’artiste peintre, de surprendre.

Sa Théorie artistique est rédigée sur le mode de la réflexion continue propre aux ouvrages d’érudition chinois, mêlant une démarche artistique authentique à des analyses théoriques, le tout encapsulé dans un continuum de pensées présentées sur le principe de la personnalisation du propos, ponctuées de sentences synthétiques touchant au-delà de la production intellectuelle, à une quête spirituelle. Sur le plan purement philosophique, le “contemplisme” qui est y développé se fonde sur le grand mouvement du néo-matérialisme contemporain, pris dans son acception la plus englobante, multidimensionnelle et débouchant sur une polyvalence formelle totale. Ici tout, même la pensée, la connaissance et les expériences de vie, est “couleur”, faisceau à identifier et à saisir dans le flux de l’existence créative. On le comprend d’emblée, ce texte qui est à la fois production philosophique, ambition littéraire, poétique et spirituelle, et prolongement direct de la peinture de l’auteur, est avant tout un objet meta, tout autant mise en pratique d’une pensée que réflexion sur elle-même. Sa finalité est, dans la veine des grands penseurs-artistes de l’histoire de la Chine, de tendre vers une application concrète de l’art pictural comme langage universel, transcendant les époques, les contrées et les civilisations. Pour cela, elle cherche à intégrer en soi toutes les composantes de notre réalité, à tous niveaux et à tous égards. Ainsi l’art de Qin Guodong, somme universelle de l’infinité des éléments, matériels ou spirituels, ayant un jour agi sur l’humain et dont celui-ci se sera emparé, prouve que les arts plastiques peuvent encore être porteurs d’une ambition globale, réconciliant réalisme et transcendance. Ce récit est aussi et avant tout celui d’une grande histoire d’amour, celle que vit l’auteur avec la « couleur », entité à part entière contemplée par la figure principale de ce texte : le « Cœur ». A lui seul condensé de la complexité de cette incommensurable cosmogonie avancée par Qin Guodong, le « Cœur » apparaît à la fois comme source, acteur et objet de la quête créative de l’artiste. Et à juste titre, car une fois dépassées les nombreuses mais nécessaires strates textuelles mises en place par l’auteur, le lecteur a ici l’occasion d’explorer une authentique œuvre du Cœur, par le Cœur et pour le Cœur.

Porte de Samois de la ville de Moret, 2017,73 x 54 cm
Collection de la municipalité de Moret, France.
La créativité artistique produit la puissance du beau.