Ksana Krasá
Fragments d’éternité
Galerie souvent citée en exemple en nos pages pour son courage et sa justesse, Vieceli doit désormais être louée pour sa longévité. En célébrant ses vingt ans, cap symbolique d’autant plus important à l’âge des galeries éphémères, apparaissant et disparaissant au gré des marées du marché de l’art, cet établissement accède désormais au statut de véritable institution.
ModiModeli, 160 x 100 cm, 2024
Provenant du monde du design, Ksana Krasá est entrée de plain-pied dans celui de la peinture et plus spécialement celui de la Figuration. Autodidacte, elle se réfère avec autant d’émotion que de loyauté intellectuelle, à ses maîtres qui tous à divers degrés l’ont aiguillée sur le chemin de la création plastique. Marina Gavrilenko pour son enseignement technique directement issu des formations classiques demeurées particulièrement solides, devons-nous inlassablement le rappeler en nos pages, dans l’ancien monde soviétique. Olga Doushechkina pour ses élans de couleur libérateurs, établissant un rapport organique avec la toile où l’on peut lire l’amour de la transmutation du réel par le regard de l’artiste. Alain Bonnefoit, enfin, pour la sensualité charnelle de son univers si unique, fait d’avant-gardes françaises, de Renaissance italienne et de traditions japonaises et coréennes aussi pour son rapport à une certaine sacralité de la représentation de la figure féminine et de ses emblèmes.
En permanence :
Gartallery
10/1 Kursovoy Pereulok
Moscou – Russie
info@gartallery.art
Plus d’informations sur :
www.gartallery.art
Après avoir exploré différents modes d’expression au cours de sa carrière, Ksana Krasá est aujourd’hui reconnue pour son usage très personnel du collage. Ces petits fragments de papiers tirés d’imprimés en tout genre, de magazines et revues, que l’artiste utilise pour reconstituer portraits et scènes de vie, composent à eux-seuls un parti pris signifiant à la croisée des grands enjeux de l’image contemporaine, prise tout à la fois comme outil, objet et sujet de l’œuvre, comme sa source, sa négation et sa condition. L’univers visuel de Ksana Krasá se déploie sur de grands formats dont la minutie et la douceur graphique sont vite balayées, lorsque l’on s’y confronte grandeur nature, par un souffle impétueux convoquant ensemble irrévérence et ironie face au monde, respect et profondeur devant l’Histoire, passion et énergie dédiées à la vie. En exploitant de petits fragments de réalité, – cette réalité fausse produite par la société des médias et de la consommation –, l’artiste recompose en grandes mosaïques un univers alternatif, ancré dans des réalités vécues mais soustrait aux contraintes et injonctions qui leur sont habituellement attachées. Mise en abîme de l’existence humaine et réflexion subtile sur la possibilité de la création dans notre monde post-contemporain : surabondance de l’image globalisée, fragmentation, déchirure de l’image, reconstitution de l’image… grandeur retrouvée d’une création exprimant le réel à partir du réel, mais ne subissant plus les réalités fluctuantes et inégales qui en sont l’abaissement. Et voici que l’image nouvelle émerge par l’impulsion de l’artiste qui retrouve, en ayant condensé avec naturel, sans bruit et sans heurt, toutes ses étapes historiques, le sens premier de la Figuration, l’enjeu séculaire de la création artistique célébrant le réel en refusant de s’y soumettre.
Thibaud Josset
Femme rouge, 90 x 60 cm, 2026
Fly, 80 x 80 cm, 2023